調弦の話は実際相当奥が深いテーマだけど、結論から言うと624氏が言うように、開放弦をチューナーで合わせるのが最も手軽で実用性が高い。
もう少し突っ込んで合わせたければ、これから弾く曲の主和音がきれいに響くように微調整すればまず完璧と言える。
その時ローポジとハイポジの両方で確認した方が良い。
ステージ上でチューナーを使うのを非難する人がいるけど、手早く正確に合わせるには使用した方がよい。
但し、ちゃんと自分の耳で調弦する訓練はしっかりやる必要はあるけどね。

調弦はプロでも5Fと7Fのハーモニックスで合わせて終わりと言う人も多いよ。実際この程度で十分実用的。
但し、ハーモニックスは純正率なので、ハーモニックス同士をぴったり合わせちゃうと平均律からはズレる事になる事を考慮してないといけないけどね。
そんなバカな、ハーモニックスは完璧に合わせたほうが良い、と思っている人は下記サイトを参考にしてくれ。
そのサイトも完全とはいえないけど、ハーモニックスによる調弦が如何に不完全な調弦方法なのかは分かると思う。
http://www.ne.jp/asahi/mariko/takanashi/masa/newpages/guitar.html

調弦をうるさく言う人や追求している人もいると思うけど、実際ステージ上では簡略化せざるを得ないと思う。
延々と調弦をやられたんじゃ、聴いてる方は興ざめだしね。

あと、コンパクトな電子チューナーの普及でみんなが気がつき始めたのは、気温の違いが如何に調弦を狂わせるかと言うこと。
チューナーの登場以前から上級者からは指摘されていたことだけど、実際にチューナーを使うと初心者でも視覚的に音の狂いを感じることが出来るようになった。
良い時代になったものだ。