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クラシックギター総合スレ part34

■ このスレッドは過去ログ倉庫に格納されています
0001名無しの笛の踊り2007/06/21(木) 21:39:36ID:D+TC1NTs
クラシックギターに関することならなんでもどうぞ。
upは専用スレがありますので、そちらでお願いします。

クラシックギター総合スレ part33 (前スレ)
http://music8.2ch.net/test/read.cgi/classical/1179204447/

クラシックギターうp専用Stage9
http://music8.2ch.net/test/read.cgi/classical/1174035840/

にくちゃんねるでの過去スレの読み方
http://makimo.to/2ch/index.html
にくちゃんねるへ行きキーワードに「クラシックギター」と入力して検索すれば吉。
0153名無しの笛の踊り2007/07/01(日) 00:43:29ID:rWNymoev
>>152
大聖堂弾いて素晴らしいといってスカウト
ってのが伝説だよね
本人もイエペスもその後弾いてないけどw

とにかく一通りの曲を弾けるようになって食べられるようにならなくちゃ,と必死だった
とかいってたな
おいおい一応メカが弾けたらもう終わりかよ,って思って,そんな訳ないなあ
と思ったけど,どうやら本音だったみたいね
0154名無しの笛の踊り2007/07/01(日) 00:59:01ID:/DrTVky2
コンクールや学校経ずに巨匠に認められてプロになったんなら本来ジョン並の腕前が無くちゃと思うんだが…wイエペスに認められて云々と言う話はどうも信じられないね。
0155名無しの笛の踊り2007/07/01(日) 02:26:38ID:Q3Wvi9yc
>149
山下さんの演奏は、音楽してますよ。
最も良い点は、ppp〜fffの幅がとても広く、
息の長いクレッシェンド、デクレッシェンドです。
最も悪い点は、音の汚さ。音色の乏しさ。

実演を最後に聞いたのは、故岩城宏之指揮、
オーケストラアンサンブル金沢と、藤家渓子(山下さんの奥さん)の
ギター協奏曲第2番「恋すてふ」でしたが、
大きな音でオーケストラに負けないのは良いけれど、
相変わらずの音の汚さはありました。

ソロで聞いたのは、さらにずーっと前の、展覧会の絵ぐらいでした。
が、大きな音でよく響きます。音の汚さは、表現の一部だと思うにせよ、
2度と行きたくない(といってまた行っているのですが)と思いました。

これはホントに好き嫌いですね。「メカニックは、曲を余裕を持ってひけるだけで良い」と思っておりますので、汚い音で早く弾かれると耳をふさぎたくなる。

一方で、このスレッドに何度も出てくる稲垣稔さんはいいなぁと思うのです。
ギターでこんなこんな美しい音色で演奏が出来たらいいなぁ。先は長いです。
0156名無しの笛の踊り2007/07/01(日) 09:56:25ID:r6uObX16
山下の大序曲。もう笑うしかなかったな。
0157名無しの笛の踊り2007/07/01(日) 10:06:49ID:syJRhzqz
>「メカニックは、曲を余裕を持ってひけるだけで良い」
ここまで到達できた演奏家はギターに限らず皆無。
0158名無しの笛の踊り2007/07/01(日) 10:28:59ID:XwYu6Eiq
山下の展覧会とブリテンからは十分に練られた音楽が聴こえてきたから
音楽的に価値あるものを残してないとは僕は思ってないよ。
まぁこれから世に問うときのものだし、ふと山下一人が
紡いだ音楽かどうかは怪しいと今は思ってもいる。
ブーニンがショパンコンクールで聞かせた音楽と以後の演奏は
似てはいるが月とすっぽんで、あれは当時の指導者の言いなりに
弾いて見せたものとしか今じゃ思えないくらい。それと同様なことが
山下の黎明期にはあったのじゃないかなと。これは邪推だけど
それくらい違う。
以後、山下のバッハやモンポウや現代物など聴いてみたけど
やたら弾けるから熟成する間もおかなく出されたものという印象。
ある種のもっともらしさはあるので様にはなっているが
どれからも展覧会からは聴こえた歌が聴こえてはこなかった。
0159名無しの笛の踊り2007/07/01(日) 10:29:58ID:juk7TgTr
荘村の音の汚さと比べると山下は綺麗に聞こえるが。
昔の荘村の全盛期の頃なんて俺は知らん。
だが、そもそも音の傾向なんて大きくは変わらんしな。
テレビで実際に汚いタッチで尚且つつっかえながら弾いているのは事実だから信者がどんな擁護しようと無駄。
見苦しい。
0160名無しの笛の踊り2007/07/01(日) 12:50:21ID:qCfiKhpX
荘村は、大昔のギターを弾こうの講師、TV出演、CD等、結構聴いてきたけど
TV出演時は必ずアルハンブラ。
それも、不揃いの汚いトレモロ。
この人、相当耳が悪いのかね。
あれだけ、汚いトレモロを人前で弾いてしまう無神経さ。
信じられんかったよ。
まあ、典型的な旧世代のギタリストだな。
0161名無しの笛の踊り2007/07/01(日) 12:56:35ID:/DrTVky2
アルハンブラはテレビ局の都合で弾いてるのもあると思うな。クラギの曲の中では比較的一般にも知られた曲だからね。
0162名無しの笛の踊り2007/07/01(日) 13:14:29ID:1fiRcjTT
トレモロが苦手でも、プロならアルハンブラは弾けなきゃな。
0163名無しの笛の踊り2007/07/01(日) 13:34:56ID:Q3Wvi9yc
>157
>>「メカニックは、曲を余裕を持ってひけるだけで良い」
>ここまで到達できた演奏家はギターに限らず皆無。

そうかもしれません。
でもね、到達できたと誰が思うかという主語が抜けているので 私の考えを補足しておきます。
主語が、演奏家、聴衆、どちらでも考えられるのですが、 私は、詳しく書き換えると、演奏家が
「メカニックは、曲を『本番(録音も、コンサートも)』で余裕を持って ひけていると感じれば良い」
と思っています。
演奏家が、自分のある一定の傾向を持ったレパートリーを
持つのは自分の得意とする技術や限界を勘案してという部分もあるでしょう。
自分でも(へたくそですよ)練習するときは、そう思ってやるしかない。 だからチェックするために、自分の耳だけでなく先生にみてもらったり、
(怖くてなかなか出来ないけど)録音をしてみたりする。

ついでに言うと、演奏家がステージにあげられると感じるレベルの判断基準も関係する。

演奏家が舞台に上げてもいいと思うレベルが高かった(高すぎた)のは渡辺範彦さんかなぁ。
結局、舞台に出なくなった。
同い年の荘村さんは、その点かなり甘くて、でもその甘さがあったからあれだけメディアに露出できるのでしょう。 技術的に低くてもレコードも出せたのでしょう。
その代わり、ある時期ギターを有名にする役割も担った。武満さんにギター曲を書いてもらった功績もあると思います。

今活躍しているギタリストでも同じだし、他の楽器の演奏家でも同じだとおもいます。
0164名無しの笛の踊り2007/07/01(日) 14:38:49ID:vbx+5v+W
見ている分には楽しいが本とにメリットの無い論争だな。
0165名無しの笛の踊り2007/07/01(日) 14:42:10ID:Co4VyWkX
ちょっと質問良いでしょうか?
ローメロディというかベースの開放弦の音なんですが、スケールとか弾いている時に
5弦や6弦の開放弦の音が2分音符とかある場合は、次の音に移る前に右手親指で
ミュートするものなのでしょうか?
休符指示のない場合はミュートしてないのですが、実際どうなんでしょうか。
0166名無しの笛の踊り2007/07/01(日) 16:12:43ID:4Gcr13RQ
俺はギターほど演奏者の個性がダイレクトに出る楽器は無いと思う。
自分の指で直接弦を操作するからね。
山下と荘村の比較もオモロイが、それよりこれだけいろいろな個性が現れてしまう楽器
「ギター」ってスゲーと思う。
0167名無しの笛の踊り2007/07/01(日) 16:28:05ID:qCfiKhpX
ミュートというか、消音しますよ。
キチンと。
例えば、バッハのリュート組曲4番のプレリュード4番だけど、
メロディーは16分音符で間断なく続くけど、低音は4分だから
二拍目のときに消音する。
消音方法は、親指、左の余っている指の腹等。
まあ、それでもプロの演奏家でも、必ずしも100%は消音しきれてないよ。
不協和音にならなければ、消音しなくてもOKという場合もあるしね。

消音を一つのアクセントとして、効果的に響かせる曲もある。
例えば、コストの作品38番の華麗なるエチュードだけど、上声部は16分音符
で延々と最後まで奏でるけど、低音は、八分音符でタ、タタ、タ、タと刻むん
だけど、これをキチンと消音できると物凄く効果的。

0168名無しの笛の踊り2007/07/01(日) 17:41:28ID:FyHF3+ef
お前らちゃんと愛のロマンスで
アポヤンド使ってメロディー弾いてる?
早けりゃ良いとか勘違いしてる奴ばっかじゃないの?
そういう人の演奏って聴いてられないよ。
愛のロマンスってアポヤンドを知ると簡単な曲じゃないね。
0169名無しの笛の踊り2007/07/01(日) 18:11:11ID:FyHF3+ef
>>165>>167
しません、しませんw
そんな事してたら押弦してる二分音符まで神経質に消音する事になりますよね。
0170名無しの笛の踊り2007/07/01(日) 22:20:54ID:8ZfadZA7
ヴァイオリンだって消音出来てないし
ピアノの演奏家なんてほとんどが音濁りまくりのオンパレードだろ。
ギターの方がずっと素朴だな。
0171名無しの笛の踊り2007/07/01(日) 23:20:45ID:OnktvBYA
たとえばだけど
ttp://www.delcamp.net/pdf/3_classique/sor/sor_etude5_op60.pdf
これの二小節目弾く時に前の小節の5弦開放のラを消すとか消さないとか
そう言う話でおk?
0172名無しの笛の踊り2007/07/01(日) 23:24:35ID:/DrTVky2
上手い人ならアルアイレでもアポヤンドみたいな音出せるけどね。
0173名無しの笛の踊り2007/07/02(月) 00:05:07ID:tEuMU4R5
>>172
いや音の強弱とか表現の話じゃなくて
基本通りにアポヤンドで弾く事が難しい。
テンプレで最近はしなくていいとか書いてあるが
出来ない人の慰め、言い訳であって、出来るにこした事はない。
というか、基本なんだからテンプレにあんな事書くなよな。
0174名無しの笛の踊り2007/07/02(月) 01:19:53ID:Dkjbd9Lp
>>168

 別にメロディーをアポヤンドで弾く必要はない。アル・アイレでもメロ
ディーを浮き上がらせることが出来れば良い。音量や音色で他の音との違
いを付け、聞こえるようにすればよいだけのこと。

 それに、愛のロマンスで「早けりゃ良い」と言う話はあまり聞いたこと
がないんだが。

0175名無しの笛の踊り2007/07/02(月) 01:50:02ID:xwYtJtN7
>>174 愛のロマンスを早弾きしたがるガキが>>168の周りに居るんだろ。
0176名無しの笛の踊り2007/07/02(月) 01:55:02ID:tEuMU4R5
いや、だからアル・アイレで似た様な表現が出来たとしても凄いと思わない。
昔からの基礎とされているアポヤンドで弾ける事に値打ちを感じる。
伝統を受け継いでいると言うか、正統というか。
何度も言うが、音だけの話ではなく、テクニック、技術の事を言っている。

174はわざと反対に取ってるのか知らないけど、
早けりゃ良いと思ってる人が多いから嫌だと言ったんだよ。
youtubeで愛のロマンスを見てたら
得意そうに気持ち良さそうに弾いている人ばっかりで
アポヤンドも出来てなけりゃ、感情も何も入ってない。
イライラしたから168に書き込んだんだけどさ。
0177名無しの笛の踊り2007/07/02(月) 01:56:31ID:uKSDPb6Q
>168
アイのロマンスについて
テンプレートの通り、旋律をどう浮き上がらせるのかが問題で、
アポヤンド、アルアイレはその手段です。

アポヤンドを使うときには、タッチの問題が大きく出てきそうです。
アポヤンドとアルアイレの微妙なタッチの違いと、
アポヤンドとアルアイレを行うときには右手の構えが問題になります。

さらに、30年以上前ですが、阿保保夫さんだって、
やるとしても
1拍目をアポヤンドするかどうかあるいは、
全てアルアイレでやるかという選択肢を勧めていて
旋律をアポヤンドで全て弾く様には勧めていませんでした。
むしろ重くなるといっていて、、
練習としては良いかもしれませんが、流れを乱すだけではないでしょうか。
結局、奏でたい音色を含めた音楽を、どう技術を使って表現できるか、
という方が大切だと思います。
0178名無しの笛の踊り2007/07/02(月) 02:02:24ID:G+PDlak9
右手のタッチを、アルアイレ、アポヤンドの2種類だけで語るという習慣が一般的だったわけだけど、
そういう方法論に対するカルレバーロの批判後、
日本のギター界の状況はどの程度変化したのでしょうか?
私見では、旧来のアルアイレ・アポヤンドの2分法が相変わらず支配的であるように思われるのですが。
0179名無しの笛の踊り2007/07/02(月) 02:05:51ID:M9E5KJAC
>>177
おいおいまだそんなことを議論しないとならんの
0180名無しの笛の踊り2007/07/02(月) 02:09:37ID:tEuMU4R5
>>177
その流れが乱れないのがいけてると思ってる人が非常に多い。
(それが早けりゃ良いって思ってる人が多いって意味)
愛のロマンスはメロディーが一音一音重たく流れが乱れるくらいが
良いと思うんだけど。
0181名無しの笛の踊り2007/07/02(月) 02:10:38ID:xwYtJtN7
>>176 結果が同じならアポヤンドに拘る必要はない。それにアポ奏法はタレガが広めたのであって昔からの伝統とか基礎という訳では無い。
0182名無しの笛の踊り2007/07/02(月) 02:15:42ID:xwYtJtN7
奏法とか運指というのは伝統に拘る必要は無くて結果が良いのなら常に合理的な方法というのを考えて行くべきなんだよ。ギターの世界というのはそうやって進化してきているはず。
0183名無しの笛の踊り2007/07/02(月) 02:20:05ID:G+PDlak9
>>181
揚げ足を取るようだけど、
愛のロマンスを1弦(メロディーライン)をアポヤンドで弾いた場合、
その都度2弦が消音されることになる。
一方、アルアイレで1弦を弾いた場合、たとえアポヤンドと同じ音が出せたとしても、
2弦の響きは残ることになるだろうから、
結果はまったく異なったものになるんでないの?

また、「アポヤンド」という言葉がこれほど普及している以上、
「昔からの」という曖昧な条件はとりあえず横に置いといて、
それはもう伝統であり基礎であったと考えるしかないでしょ。
0184名無しの笛の踊り2007/07/02(月) 02:20:10ID:uKSDPb6Q
>176
曲を「練習曲」取れば、確かに、旋律をアポヤンドでやるのは良いでしょうね。
気になることは
「昔からの基礎とされているアポヤンドで弾ける事に値打ちを感じる。
伝統を受け継いでいると言うか、正統というか。」
です。愛のロマンスは別かもしれませんが、古典派の時代では
アポヤンドの概念があったかどうか?

アポヤンドが全ての基礎だというのはどこから来ているのでしょう。

私たっで基礎練習に必ずスケールの練習をアポヤンドでしますが、
技術のための練習と、曲の表現はまた別です。

別にプロになる訳じゃないし、当座楽しんで弾くことが
上達の秘訣じゃないかなあ。

さらに、どんなに易しい曲でも結構きちんと弾くのは難しいですよ。
最初は、「弾けた」と喜んでいてもギターを続けて入れば、後々わかってくるので
目くじらたてなくても良いのではないかなあ。

こんな事、たぶんみんな知っていることだと思うよ。
0185名無しの笛の踊り2007/07/02(月) 02:38:14ID:G+PDlak9
カルレバーロかく語りき、
「弦をアタックするときに忘れてはならない基本的で重要なことがある。
それは、弦を弾くという行為がいままでに述べたアタックの動作だけで終わるわけではなく、
すぐさま弦をアタックしたのと同等もしくはそれ以上の力で反対方向に引き戻さなければならないことである。
(中略)
 アタックのあとに指を隣の弦にもたれかけさせる行為(いわゆるアポヤンド奏法)は
特別な理由がある場合に限られ、それを体系的な学習の中に組み込んで通常の演奏行為における習慣としてはならない。
(中略)」続く
0186名無しの笛の踊り2007/07/02(月) 02:39:05ID:G+PDlak9
「アポヤンド奏法はギターの伝統的なメソッドの中で体系的に行なわれてきた。
しかしそれは指が弦を弾くプロセスがただ1方向のものであると信じられいたからであり、
指の推進力を止めるためには隣の弦を利用する以外の方法を思いつかなかったのである。
つまり間接の固定化と筋肉全体の合理的な可能性に気づかなかった結果である。
(実際には、伝統的なアポヤンドは2つの間接が固定された状況で行なわれる。
しかし演奏者は、それがなぜ起こっているのか分からないため、
そのコントロールもできないのである)。
欠点のある方法を技術体系の中に組み込んでしまうことは絶対に避けなければならない。」

アベル・カルレバーロ、高田元太郎訳『ギター演奏法の原理』、現代ギター社、
p.50
0187名無しの笛の踊り2007/07/02(月) 02:40:54ID:xwYtJtN7
>>183 2弦の音が残るかどうかは問題ではない。結果として美しく聞こえるかどうかと言うことが大事。
0188名無しの笛の踊り2007/07/02(月) 02:43:44ID:G+PDlak9
ついでながら説明すると、
「2つの間接が固定された状況」というのは、
「指先から数えて1番目と2番目の間接を動かさずに、
3番目の間接(=指の付け根)を支点にして指全体を動かす」
ということだと思われます。
0189名無しの笛の踊り2007/07/02(月) 02:48:22ID:xwYtJtN7
アポヤンドに拘ってるヤツ、何かN臭いんだけどw
0190名無しの笛の踊り2007/07/02(月) 02:55:55ID:EltuvCKK
>>187
2弦の音が残るかどうかで全体としての聞こえ方は
変わる「ときもある」のでは?
ちょっと前の書き込みにあるミュートの話なんかとも絡みそうですが。

それはそれとして、
>結果が同じならアポヤンドに拘る必要はない。
には全く賛同です。
どのような手段をとるかではなく
どのような音を出すのかを考えるべき、
ってことですよね?

あと、アポヤンドでもアルアイレでも近い音色を出せるようなると、
両者を音色以外の要素(前述の隣接弦のミュートとか)で
フレキシブルに選択できるようになるのはメリットに思えます。
そうなりたいものです…
0191名無しの笛の踊り2007/07/02(月) 03:06:52ID:xwYtJtN7
>>180 恐らく変わるだろうね。俺がアポに拘ってるヤツに賛成出来ないのはアポで弾く理由が、それが伝統とか基礎だから、という考え方。ギター界は常により良い方法を求めて変わっていってる訳だからアポに拘る理由が分からない。
0192名無しの笛の踊り2007/07/02(月) 03:22:18ID:xwYtJtN7
大体、今時アポヤンドに固執してる所ってあの団体とその系列ぐらいのもんだろw
0193名無しの笛の踊り2007/07/02(月) 03:37:13ID:xBBijvjZ
でもアルアイレで大きい音出すのムズイ
0194名無しの笛の踊り2007/07/02(月) 03:46:31ID:+K6BFX0L
敢えてアポヤンドを使う場面があるとすれば、その隣接弦を連続して同じ指で弾弦するときくらいか
音色を揃えるのにかなり苦労をするから、しない方がいい場合の方が多いんだけど
0195名無しの笛の踊り2007/07/02(月) 03:47:33ID:+K6BFX0L
>>193
アポヤンドと同じ方向に弦を振動させればいい
これはカルレバーロの教本に書いてあることだけど
0196名無しの笛の踊り2007/07/02(月) 03:49:27ID:M9E5KJAC
>>192
まあ,あまり細かい感覚を考えずに,単音で取り敢えず初心者でも大きい音がで易い
んでアポヤンドとだけ言っとけばいい,という利点はあるだろうね。ああいうところでは
0197名無しの笛の踊り2007/07/02(月) 03:50:53ID:G+PDlak9
ところで山下さんの高速スケールですが、あれ「アポヤンド」で弾いてるんでしょうか?
例えばVilla-LobosのEtude No.7冒頭とか。
0198名無しの笛の踊り2007/07/02(月) 04:02:42ID:xwYtJtN7
初心者のみんな―― 木を見て森を見ずになったらあかんよ――!
0199名無しの笛の踊り2007/07/02(月) 04:04:13ID:G+PDlak9
理論的に考えると、アポヤンドの方がモーションが大きくなる分、
スピードが要求される部分では不利ではないかと。
しかし、「隣接弦にもたれかかった反動を利用して指を元の位置に戻す速度を速める」
というようなことが起こっているような気がしないでもない。
対カーロス・リベラ戦みたいに、とか言っても解らんか…
0200名無しの笛の踊り2007/07/02(月) 04:07:34ID:M9E5KJAC
>>199
おいおい脳内理論は止めてね
0201名無しの笛の踊り2007/07/02(月) 04:08:36ID:xwYtJtN7
>>199 指に負担かかるしな。
0202名無しの笛の踊り2007/07/02(月) 04:09:32ID:bOyCoADc
みんな仲良しグループで楽しそう!!!!!!!!!!!
0203名無しの笛の踊り2007/07/02(月) 04:11:20ID:bOyCoADc
っつかアホばっかwwwwwwwwwwwww
0204名無しの笛の踊り2007/07/02(月) 04:26:08ID:bOyCoADc
やっぱり止まったねwwwwwwwwwwwww

あのね、アポヤンドは一番振幅の広い縦振動を起こすことができるの。
アルアイレは縦振動を起こすことはできるけど振幅の幅が小さくなるの。
こんな当たり前のこともわからん輩の議論は糞、逝ってよし!!!!!!!
0205名無しの笛の踊り2007/07/02(月) 04:38:02ID:G+PDlak9
「一番振幅の広い縦振動を起こすために」は、隣接弦にもたれかかる必要は無いんだよ。

「第1第2関節を固定して指を動かすことによって弦を弾き、
このさい即座に指を反対方向に動かすこと。
一発で振幅の広い縦振動をうむ必殺タッチなり。」

参考:あしたのために(その2)
「…右ストレートは右拳に全体重をのせ
まっすぐ目標をぶちぬくように打つべし。
このさい、打ったコースと同じ線上を
同じスピードで ひきもどすこと。
一発でKOをうむ必殺パンチなり。」
0206名無しの笛の踊り2007/07/02(月) 04:43:50ID:xwYtJtN7
>>204 初心者のみんな――木を見て森を見ずになったらあかんよ――!
0207名無しの笛の踊り2007/07/02(月) 04:49:57ID:bOyCoADc
おうおう、嬉しいジャブじゃん。

実際に音を聴いてそこにどんなニュアンスが篭るかってことが重要なんだけど。
人それぞれ経験も好みもレベルも楽器もテクニックも違う中でやりあってんだけどさ。

アルアイレで極限まで表面版方向に指で弦を押して、そこから指を離す時の爪と弦の角度と、
アポヤンドのそれとでは弦の初期振動の方向と振幅の大きさが違ってね、それが音の深さのニュアンスに
大きく関係してんだよ。

悪いけど今度は圧倒的なアポヤンドパンチでさ、俺のことKOしてみろやwwwwwwwwww
0208名無しの笛の踊り2007/07/02(月) 04:55:21ID:M9E5KJAC
>>207
どこがどう違うかちゃんと書きなよ
私は全く変わらないです
0209名無しの笛の踊り2007/07/02(月) 05:02:26ID:bOyCoADc
>>208
爪の形やタッチの角度、深さ、速度いろいろなファクターを重層的に交え実験することをお勧めする。
楽器や弦でも変わる。
変わらないと言うのは耳が悪いのだ。
全ては音楽表現に実際的に寄与しなければならない。
0210名無しの笛の踊り2007/07/02(月) 05:08:29ID:M9E5KJAC
>>208
いやいやそんな他の要素を加えれば変わるのは当たり前
縦振動を与える方法として弦を押して解放させることが出来ればその後に隣の弦に
もたれる,あるいは触れることによっての音の違いは本質的にない,ということです。
技術の本質論の問題です。まあ,多分議論はすれ違いで終るな
0211名無しの笛の踊り2007/07/02(月) 05:15:49ID:G+PDlak9
>>209
この際隣接弦だけでなくさらにその先の弦にまでもたれかかってみてはどうでしょうか。
強烈なアポヤンドカウンターが実現できるかもしれません。威力2倍です。

ま、このネタいいかげん飽きましたね。
カルレバーロは、
「アポヤンドを基本奏法としてしまうと、多彩なタッチを意識的にコントロールできなくなってしまう」
と主張したんだと思います。
アポヤンドせずともアポヤンドと同じ音を得られる可能性はあり、
アポヤンドにこだわることはむしろタッチのニュアンスの多彩さを狭めてしまうのではないでしょうか?
0212名無しの笛の踊り2007/07/02(月) 05:35:43ID:2sXFZ2Iq
>>208
バカだな、弦が指から離れる瞬間に更にどんな方向のエネルギーが指及び弦にかかってるかってことだ。
ベクトルだな。この違いが音に現れるの。
俺が>>207で述べたのはそういう意味。

>>211
何言ってんだアホ、あんたが>>178あたりから振った話題じゃねーか。
0213名無しの笛の踊り2007/07/02(月) 05:37:40ID:tEuMU4R5
自分は、愛のロマンスを演奏するにはアポヤンド奏法が絶対必要だと思う。
(他の曲は特に拘りはない)
実際Yepesやプロもそうやってるんだしさ、そう演奏するのが普通。
アルアイレで似た音を出して演奏できるならうpしてみてよ、明らかに違うから。
それに半世紀前の奏法だったら伝統と呼んで良いだろ。

>>184
プロにならないからとかって便利な口実ですよ。
誰だってプロみたいな演奏に憧れて始めるんだしさ、
愛のロマンスでアポヤンドくらい拘っていいと思う。
0214名無しの笛の踊り2007/07/02(月) 05:38:56ID:G+PDlak9
「あしたのジョー」ネタのつもりだったわけですが、やっぱり通じてなかった?
0215名無しの笛の踊り2007/07/02(月) 05:50:33ID:2sXFZ2Iq
>>214
となるとお前はますますアホだな。

>ま、このネタいいかげん飽きましたね。
のコメントに言ったまでだ。

以上
0216名無しの笛の踊り2007/07/02(月) 06:05:02ID:G+PDlak9
>>215
あなたの意見は傾聴すべきところも多々あったと思いますが、
215のレスの意味がわかりません。
私は本当にアホなのかもしれません。
ああ、もしかしてこれがあの「パンチドランカー」というやつでしょうか。
こわいですね。しつこいですね。もう寝ます。
0217名無しの笛の踊り2007/07/02(月) 09:35:48ID:sB4PPNWC
朝まで、みんなご苦労さん。
アポヤンドを巡って随分と盛り上がったみだいだね。

例えば、俺がレスしたリュート組曲4番で、アポヤンドする箇所は
数箇所のみ。あとは全てアルアイレ。
コストのチュードは、上声部を全てアポヤンドで弾く練習したことも
あるけど、実際に曲を弾く段になると全てアルアイレ。
ただし、低音部は、技術的な消音もあって、部分的にアポヤンドしている。

アランフェスのスケールは全てアポヤンド。
ジュリアーニの30番のスケールは全てアポヤンド。
魔笛の最後に出てるスケールは、最初のスケールはアポヤンド、
最後のスケールはアルアイレ。
シャコンヌのスケールも全てアポヤンド。
蜂雀は、ほとんどアルアイレ、一部アポヤンド。
愛のロマンスは、全てアポヤンド。
0218名無しの笛の踊り2007/07/02(月) 09:41:33ID:M9E5KJAC
>>212
離れる瞬間に全て解決すればその後の方向は関係ないと言ってるの
そんな調子じゃ出来てないだろうけど
0219名無しの笛の踊り2007/07/02(月) 11:04:54ID:vnjn9h+Z
アポで弾こうがアルで弾こうがショボい音には変わりない。
所詮クラギは人に聴かせる楽器じゃなく弾いてる本人だけが楽しむもの。
だから好きな奏法で勝手にやればいいさ。
0220名無しの笛の踊り2007/07/02(月) 11:11:30ID:gTb5iuzd
しつこいよwww
0221名無しの笛の踊り2007/07/02(月) 12:03:29ID:3G1lK37R
隣の弦を消音するためにアポヤンドする。でも前後の流れからその音にだけアクセントが
つかないようにしたい。
或いは、隣の弦の音を伸ばすためにアルアイレする。でもメロディだから他の理由で太く
しっかりした音が出したい。
などなど、他にもいろいろな場面に対応できるためによくある質問のQ5(>>2)が正解なん
だろう。何年やっても難しいけどね。
0222名無しの笛の踊り2007/07/02(月) 12:42:19ID:+DSeqR4V
>>219
そうやってわざと嫌われる発言することでしか話相手が見つからない
哀れな末期的ヒキオタ君が寂しさの余りまたやってきましたよ。
0223欽ちゃん2007/07/02(月) 12:51:57ID:ynYG9FaE
『KLACK』  〜光を纏う救世主〜

神谷聖也(Guitar)
  『愛』を伝える紅き聖者 その心に宿すは燦々と燃え盛る炎が如き紅蓮の情熱・・・
烈(Bass)
  『夢』を与える蒼き賢者 その瞳に映すは凛々と透き通る氷が如き蒼天の夢想・・・
柳橋昌亜(Guitar)
  『翼』を持った白銀の王者 その背に翻るは猛々しく空を翔ける天馬が如き飛翼・・・
u(Vocal)
  『魂』を込めて歌う黄金色の覇者 その身に纏うは黄金色に輝くゴスペルオーラ・・・

『闇』に支配されし時代・・・
曾て此の地には血で血を洗う戦慄の時が続いた・・・
絶え間なく繰り返される惨劇に脅え、何時しか人々は笑顔を忘れ、希望を失い、そして途方に暮れた・・・
『光』を司る全知全能なる神『雷光神サルマニア様』は、混沌たる世界を掌握する腐敗した国際政治機構という名の強大なる『闇』を討ち砕かんが為に、自らの持てる力を四人の勇者様達に託し、彼等を地上に遣わされた・・・
『愛』『夢』『翼』『魂』・・・ 天に与えられし力、神より授かりし四つの聖なる力を受け継ぎし勇者様達は闘いの末、見事に勝利を収められた・・・
『真の平和』を克ち獲り、世を救って下さりし彼等を、人々はこう讃えた・・・

『光を纏う救世主』と・・・
0224名無しの笛の踊り2007/07/02(月) 14:22:26ID:TUrhW6Fl
おまいら、あまり 不毛 な書き込みしてると、禿げまつよ。
0225名無しの笛の踊り2007/07/02(月) 16:21:02ID:tc3hPA5m
流れ読まずにカキコ
フランス大統領サルコジの嫁って、アストリアスを作ったアルベニスの孫って本当?
0226名無しの笛の踊り2007/07/02(月) 17:30:15ID:2lMUiid2
>>224
俺は毎日ソルから関係ない
0227名無しの笛の踊り2007/07/02(月) 17:48:09ID:gPgKN9iR
>>226
さらに紙やすりで磨け!最後はPシャインだぞ
0228名無しの笛の踊り2007/07/02(月) 18:07:31ID:gPgKN9iR
>>225
本当だ
0229名無しの笛の踊り2007/07/02(月) 18:35:25ID:tc3hPA5m
>>228
d
0230名無しの笛の踊り2007/07/03(火) 00:48:09ID:1dSh000A
>>228
ググレカス
ひ孫だろが
0231名無しの笛の踊り2007/07/03(火) 01:28:13ID:IHl0iRVR
ま、アポとアルの使い分けについては変な固定観念にしばられず柔軟に考えた方が良いと俺的には思う。
0232名無しの笛の踊り2007/07/03(火) 02:56:16ID:KxR2W8YB
だからさ、柔軟とか自由にとか言ってる人が多いから
聴くに耐えない演奏が多い訳だよ。
クラシックだったら絶対神経質になって欲しい。
自由に演奏したいならジャズとかフォークとかロックがあるんだからさ。
0233名無しの笛の踊り2007/07/03(火) 03:13:08ID:1oP795yp
柔軟さや自由な発想と神経質さは対立しないよ。
ある場面においてどのような運指やピッキングを選ぶかは、
慣習(先人の見つけたひとつの答え)も軽んぜず、
しかしそれに盲従はしない柔軟さも忘れず、自身で選ぶ。
その選択の先の完成度には神経質に。
そしてそれはジャズでもロックでも同じだと思う。
0234名無しの笛の踊り2007/07/03(火) 03:19:40ID:F4nSA9d+
>だからさ、柔軟とか自由にとか言ってる人が多いから
>聴くに耐えない演奏が多い訳だよ。

あのそれ以前にクラギ演奏は、
聴く聞く気にもならない退屈な演奏が多いんだが・・・
それにクラギは純粋なクラシック音楽じゃないと思うし、
他のクラシック楽器と比べたら悲しくなるくらい貧相。
クラシック音楽などと勘違いしたプライドは捨てて、
逆に柔軟及び自由に演奏して呪縛から開放された方が世間には認められるよ。
0235名無しの笛の踊り2007/07/03(火) 03:27:03ID:IHl0iRVR
>>234 もう分かったからw 学校のお勉強じゃないんだからクラギの音が嫌いで聴く気にならないなら聴かなくて良いし。お前一人減ってもクラギの世界は痛くも痒くもないし。
0236名無しの笛の踊り2007/07/03(火) 03:35:31ID:IHl0iRVR
>>232 柔軟に考えて弾く事と基本無視して好き勝手に弾く事とは違うぞ。
0237るてにすと ◆TWLutejpg. 2007/07/03(火) 03:55:57ID:0FbPv1xk
アポヤンド推奨派ってNの工作員だろw
0238名無しの笛の踊り2007/07/03(火) 04:58:53ID:KxR2W8YB
基本が出来てから自由なアレンジに挑戦してくれよ。
基本も出来ないでやりたい様にやってる人ばっかりだから聴くに堪えない。

基本を大切にしてる人は、基本の大切さや、作者(オリジナルの演奏者)の意図とか
理解できるから自由に柔軟に、とか言う発想に走らないんだけどね。
0239名無しの笛の踊り2007/07/03(火) 05:07:44ID:KxR2W8YB
それを証拠に愛のロマンスをカバーしてるCharoという人の演奏はYepesの演奏にそっくり。
違いを見つける方が難しい程。
それほどクラシックギターの演奏はオリジナルに近づける事に意義がある。

表現方法を変えたり、演奏者が自由に柔軟にニュアンスを変えて演奏する事は冒涜に近い行為。
ポピュラーミュージックの世界では歌詞を変えて歌う様なもの。
森進一のおふくろさんでもそうだが、作者の意図を曲げる行為は冒涜行為。

好きにやりたければオリジナル曲を作って演奏すること。
0240名無しの笛の踊り2007/07/03(火) 05:18:11ID:KxR2W8YB
どうでも良いって考えの人って最近流行りの鉄弦のソロギターと勘違いしてない?
クラシックギターは昔からお稽古事でもあるくらい教養のあるもので、
あんまり軽く見ないで欲しいな。
0241名無しの笛の踊り2007/07/03(火) 06:37:13ID:IHl0iRVR
どーでも良いけど右翼と左翼が入り乱れてるなw なんでイエペスの演奏が愛のロマンスのオリジナルに忠実だと断言出来るのか、良く分からんが。
0242名無しの笛の踊り2007/07/03(火) 07:01:56ID:JTcPZdZn
愛のロマンスってスペイン民謡でしょ?
イエペスをオリジナルとしてそれに近づけるというものでも
ないような・・・。
0243名無しの笛の踊り2007/07/03(火) 08:21:19ID:3cWm7zPy
>>239
つっこみ所は満載なんだけど
とりあえず禁じられた遊びは
イエペスのオリジナルじゃ
ないくらいの知識を付けてから
書き込め
0244名無しの笛の踊り2007/07/03(火) 08:43:11ID:ht5s6dxc
基本テクの習得は大切。
自由に表現したいなら、その基本テク、音楽性を十分にみにつけたあとの話。

だいたい、綺麗な大きな音でレガートにスケールを弾けない奴が、アルアイレ
云々と議論しても駄目だよ。
ラッセルやバルエコのような名手でさえ、アポヤンドとアルアイレを比べれば
明らかにアポヤンドのほうが音量がある。
ましてや、素人のぺんぺんした貧弱なアルアイレで弾くメロディーなんて
聴くに耐えないぜ。
0245名無しの笛の踊り2007/07/03(火) 10:46:58ID:EVod5MTx
>>239
その考え方は何かが根本的に間違ってる。

>>244
>基本テクの習得は大切。

これはまったくその通り。しかしながら、問題は、
「アポヤンドを基本テクとして扱うことは弊害がある」かもしれない
という件に関して、あなたが何の考察もしたことがなさそうだということ。
0246名無しの笛の踊り2007/07/03(火) 11:48:27ID:ht5s6dxc
239の考え方は、少し誇張した部分もあると思うが、正にその通り。
特に基本が身についていない段階においては、模倣が大切。

ソロギターを弾く場合に、アポヤンドを基本テクとして扱うなんていう理論が
存在するのかい?
99%はアルアレイだろうが。
アルアイレをアポヤンドのような音量で弾ける練習、努力をするなんて当たり前
のことだろ。
曲によってタッチを使い分け、アルアイレやアポヤンドの音色の違いを意図的
に使い分けるなんてーのも、基本中の基本だろ。
0247名無しの笛の踊り2007/07/03(火) 12:11:22ID:Y4dXF3Ay
>>246
>239の考え方は、少し誇張した部分もあると思うが、正にその通り。
なわきゃないだる!
>>239は、初歩の段階の模倣を言ってるのではなくて、
プロも勝手な表現はつけるなと言ってるのであって、禿げしい吊り。

そんなどっかの国のコピー商品みたいな音楽が氾濫したら世も末。
芸術の死滅にほかならない。

彼が言う冒涜的な行為が無かったら、名作と言われる曲も駄作として
忘れ去れる運命になったものが有ったかもしれない。
0248名無しの笛の踊り2007/07/03(火) 12:16:40ID:KxR2W8YB
イエペスのオリジナル曲じゃなくても
今更イエペスの演奏に反した演奏をプロの誰もしないって事言ってるんだよ。
一から十まで細かく説明しとかないとすぐ突っ込んで来るんだな。
実際、イエペス自体オリジナルに忠実に演奏してるんだろうしさ。
他ではアルハンブラの想い出を聴いても勝手やってる人はいないし、
クラシックの曲では絶対にない。

楽器演奏の世界っていうのはそれ程勝手に解釈して演奏する事は許されない。
演奏表現を変えると、記譜した音符も変える事になるから。
ピアノは厳しいのは知ってるだろうけど、同様にクラシックギターの世界も厳しいんだよ。

好きにやればいいんだよ、とかパンクみたいな事もう言わないでね〜
0249名無しの笛の踊り2007/07/03(火) 12:22:56ID:KKwCNYEl
>>248
あああ
脳が溶けていく
0250名無しの笛の踊り2007/07/03(火) 12:30:56ID:KxR2W8YB
釣りじゃないし。
クラシックギターやってるんであって、ポップスやってる訳じゃないし。
パンクが愛のロマンスカバーしたり、
日本の歌手がジュピターをカバーしたりしてるけど、それとはまた話が違う。

やってる事が違う。

クラシックギターはもっと崇高な精神で取り組むべき。
0251名無しの笛の踊り2007/07/03(火) 12:32:26ID:ht5s6dxc
アルハンブラを弾かせりゃ、大抵、その人の基本テクがわかる。
素人の99%は、とても弾けるとは思えんがな。
0252名無しの笛の踊り2007/07/03(火) 12:39:33ID:hVkcgFA6
もうなんと言っていいか、、、、

>>248は山下が10代の頃に弾いた大序曲やソルのソナタを聞いてもブリームほか伝統的解釈を
するギタリストと同じにしか聞こえないんだろうwwとりあえず音符はいじってないからな。
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