>>805　漏れは「お薦めの演奏家」スレの住民だけど、実際にスコアを読んだり、
ピアノを実際に弾いた作品は、ごく少数だと思う。クラシックは深くて広い。

楽譜（特にオーケストラのスコア）を一度でも見てもらえればわかるけど、
「ｆ」「ｐ」といった強弱記号ですら、「○デシベル」と具体的に指定されてないし、
そもそも、ヴァイオリンもオーボエもトランペットもみんな「ｆｆ」と書かれている
時に、どの楽器をどれだけの強さで弾かせるか、というのは演奏家の仕事になる。
（普通に演奏すると、オーボエが聴こえなくなるのでバランスを取る、など…）
テンポにしても、ほとんどは、「アレグロ・マ・ノン・トロッポ」とか、「ラルゴ」とか、
イタリア語（ドイツ語など他言語もある）で抽象的に書かれていて、演奏家が設定してる。
ラヴェルは「ボレロ」について「１７分以上の時間をかけて」と指示しておきながら、
自作自演ではむちゃくちゃ速かったし…。
音量・バランス・音の長さ（スタッカート、レガートなど）・速さなどは、楽譜を
見なくても耳でわかる部分だし、演奏のよしあしはそこで判断されるので、譜面が
読めなくても「名盤／駄盤」の判定はできるはず。
特に、現代音楽や珍曲・秘曲の類の場合、楽譜自体入手できないケースもあるので、
耳を頼りにするほかない（新作初演のコンサート評を書く評論家も同様）。

余談だけど、オケのスコアは（我々素人でも）古典派あたりから段数（楽器数）を
増やして、徐々にステップアップすればマーラーまで読めるようになるはず。
楽譜を見て内声部が何をやっているか確認するだけでも、その作品をより理解できる
ので、興味を持った作品でトライすることをお薦めしておく。