「ｵﾚの場合」
ｐ（親指）はｱﾎﾟﾔﾝﾄﾞをけっこう使います。右手が安定するもんで。
ただし５弦の響きを残す必要性がある場合は、当然ｱﾙｱｲﾚ。
ｲｷﾞﾘｽ組曲の冒頭は、ｐを使うﾒﾛﾃﾞｨｰで開始されますが、弾弦した後、隣接弦にもたれかかってるか、
もたれかかってないか、記憶にございません。そのうち調査しときます。

imaに関しては、>>451氏提供の図ですと、るてにすと氏と同じ「Ｄ」です。
図を勝手に修正させてもらえるなら「Ｅ：ｱﾎﾟﾔﾝﾄﾞとｱﾙｱｲﾚを区別しないようにしている」です。
「弾弦した後、隣接弦に接触するかしないか、いちいち気にしてない」。

具体例で言うと、前奏曲No.2の上昇の場合、最初の音6弦E〜3番目Gisはiのｱﾙｱｲﾚ。
空中に向かってｱﾎﾟﾔﾝﾄﾞするつもりで。
で、その音が「最強音」で、そこからｳﾞｨﾗﾛﾎﾞｽの指定通りレジェッロで駆け上がって、1弦７ﾌﾚｯﾄのH音を目指します。
作曲者が音価を細かくしていってるので、ｱﾁｪﾚﾗﾝﾄﾞも意識して。
１弦７ﾌﾚH音に到達する前に、作曲者指定のﾌﾚｰｼﾞﾝｸﾞﾏｰｸが途切れてますけど、私はH音まで途切れずに
一まとめにした方がｶｺｲｲなと思ってます。

澄み切〜の方は、練習開始1ｹ月目のﾌｧｲﾙなもんで、全部フォルテでしっかりと弾く練習をしてる段階です。
最高音１弦５ﾌﾚのAから、最低音の６弦解放まで、全部ｱﾙｱｲﾚです。
ＬＩＶＥの時に、殆ど聴こえない弱音ｽﾀｰﾄ→ｸﾚｯｼｪﾝﾄﾞ＆ｱﾁｪﾚﾗﾝﾄﾞで激流下りが極まればｶｺｲｲっすね。
それを目指して、いつも、ゆっくり＆フォルテ＆アルアイレで練習してます。

両曲とも、上記の部分に関しては、弾弦後、隣接弦にはもたれかかってません　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　＝　隣接弦にもたれかかるチカラを利用して、弾弦してません。

２０００万円以上する、ハイスピードカメラで撮影しても、多分隣接弦には触れてないと思います。
なぜなら、こういう部分は平素から、ゆっくり＆フォルテ＆アルアイレで練習してますので。
作曲者が要求している速度で弾くのは、なるべくマイク前と人前だけにしとこうと思ってます。
たまに「試運転」する時はあるけど、あまりやり過ぎると本番で失敗の可能性が高く・・・・
上記が私流。