クラシックの世界まで、商業主義に毒されている。ＣＤは本来、２０才前後の
レコード購入層で支持されているＪ−ＰＯＰ用にソニーとフィリップスが考案したもので、
Ｊ−ＰＯＰを気軽にラジカセで聞くのに良い媒体。クラシック音楽は、楽器間の
調和が命なので、ＣＤは向かない。ソニーもそのことに気がついて、ＳＡＣＤを
考案した。ＳＡＣＤでは、Ｊ−ＰＯＰ層は相手にされていない。但し、ＳＡＣＤ
では、音場感は向上したが、楽器の調和感は、ジッター等が改善されていないから、
ＣＤと同様。一部の音楽仲間は、商業主義のメーカには期待できないので、オープン
リールデッキで生録音会を開催している。マスターテープによるクラシック音楽の
調和感は、ＣＤでは聴くことが難しい。楽器の調和感は、アナログ音源（ＳＰ、
ＬＰ、アナログテープ）のみで聴ける。欧州では、調和感が命であるカンタータ等は、
ＬＰ、カセットテープで聴いている。（現在も現地のレコード店で販売している。）
実際にクラシックなどの演奏でｐｐｐの場合 実際に出ている音は、弱い繊細な音な
のだが演奏者は実は、「体中を緊張させて全力」で繊細な音を出している。
ｐｐｐのフレーズが長く続くと倒れそうに成るくらい。ｐｐｐからｐ、ｍｆ、ｆにかけて、
音量は強くなり、演奏者は、逆に徐々にリラックスして力を抜いていく。
この様な演奏者の感情の動きがCDでは、不鮮明でだだ単に音の強弱として
現われ勝ち。この差がCDよりアナログレコードの方が音楽のダイナミズムを
よく表す原因。そもそもＣＤの音は倍音が破壊されており、実際的には基音は
存在せず一定のピッチがない。ＣＤの中のピアノのラ音（４４０Hz）と、
電子楽器の同じ音を耳で比較し、４４０Hzでないことがわかっている。