>>305のつづき
精神的に深い演奏は、リヒターに限らず２０世紀中頃から後半の
偉大な演奏家には往々にして感じる事が出来ます(もっともそれ以
前の演奏家にも言える事かもしれませんが、録音されたものが無く、
あったとしても音質的によい状態では無かったので）。
その筆頭は、申すまでもなくW.フルトヴェングラーでしょう。今で
もベートーヴェンの｢第九｣(バイロイト祝祭オーケストラ/合唱団盤）
の名演は、今のレベルの音質の悪さを超えて心に迫るものがあります。
１９４８年か１９４９年のブルックナー８番も同じ事が言えます。
また初期のステレオ録音を残してくれたブルーノ・ワルターの演奏の
数々はヒューマニティーあふれる心温まる演奏で、特に｢田園｣やモー
ツァルトは癒される思いがします。D.フィッシャーディスカウの歌声、
W.ケンプなどの演奏も、心の琴線に触れる何かがあります。この他の
演奏家たちからも同じようなものを感じます。
共通して言える事は、みな楽譜そのものを時間をかけて深く読み込み、
そこから自分独自の演奏を展開したということです。
昨今の演奏家は、レコードやＣＤなどでいろいろな演奏を好むと好ま
ざると聞いており、楽譜を勉強するにしても、かつて聞いた｢音｣が影
響せざるを得ない状況にあるのではないかと思います。
ある音楽情報誌で、ラトルだったでしょうか｢演奏会に来る聴衆は、Ｃ
Ｄに録音した演奏と同じような完璧に近いものを望むので、自由な演奏
がやりにくい。今はある意味で演奏家にとって不幸な時代だ。｣と言うよ
うな事をインタビューで語っていました。
(さらにつづきます。→團伊玖磨氏の｢パイプのけむり｣みたいになってき
ましたね！)